Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1963—66 годы в США пользовался большим успехом телесериал «Беглец», рассказывавший о хирурге Ричарде Кимбле, который был ошибочно приговорён к смертной казни за несовершённое им убийство жены, но сбежал по пути следования в тюрьму. За Кимблом устремился в погоню опытный полицейский Сэм Джерард. Поединок между этими двумя людьми, которые ни за что не желали отступать и шли упорно до самого конца, находился в центре повествования, хотя, как и в каждом сериале, разрабатывались ещё и побочные линии. Но то, что авторам удавалось держать в напряжении зрителей в течение почти четырёх лет, подтвердило, что тема преследуемого и преследующего, а тем более — охоты за невиновным человеком, который пытался доказать собственную непричастность к убийству, является одной из архетипных для криминальных драм и детективов, всегда вызывая несомненный интерес.

Но ажиотаж из-за киноверсии «Беглеца» (на рубеже 80—90-х годов как раз возникла мода на своего рода экранизацию телесериалов) превзошёл все ожидания. Картина собрала в кинопрокате более $180 млн. и вошла в двадцатку самых кассовых за все 90-е годы. А также удостоилась редкой чести для произведений подобного жанра быть представленной в семи номинациях премии «Оскар», в том числе — и за лучший фильм. Правда, приз Киноакадемии достался (и по заслугам) лишь Томми Ли Джонсу, который убедительно сыграл номинально второплановую роль — лейтенанта Джерарда. Характер этого непреклонного защитника закона действительно неординарен: поначалу неприятный и даже вызывающий ненависть, якобы роботоподобный полицейский вдруг становится понятен нам, более того — оправдываем в своих решительных и жёстких действиях стража порядка. Он способен изменить собственное негативное отношение к преступнику, убеждаясь, что Кимбл на самом деле невиновен, а значит нуждается в защите и помощи. Верный «гончий пёс» бездушной государственной системы оказывается более сложной индивидуальностью.

46-летний режиссёр Эндрю Дэвис, который снял несколько обычных боевиков с участием Чака Норриса и Стивена Сигала довольно мастерски переработал для кино сюжет сериала «Беглец», сконцентрировав внимание на дуэли-соперничестве двух героев. Особенно захватывающе начало картины — по действию и использованию спецэффектов, других кинематографических средств, включая виртуозный монтаж, благодаря которому стремительно чередуются сцены из прошлого и настоящего. А эпизод столкновения тюремного автобуса с поездом стал одним из самых впечатляющих в 90-е годы. Вообще, именно в то время Голливуд полностью раскрывал потенциал отличных сценариев, и от подобных фильмов было просто не оторваться.

Редкий случай, когда в одном фильме сочетаются все компоненты кинопроизводства на самом высоком уровне. Классная режиссура и сценарий, потрясающая актерская игра и работа оператора, атмосферная музыка, шикарная постановка и декорации. Во многом фильм выигрывает ничуть не из за детективной составляющей картины, а из за сильнейшего противостояния двух сильных личностей. Здесь нет типичного разделения на хороших и плохих. Ведь каждый прав по своему. Кимбл должен всеми силами найти убийцу и доказать свою невиновность, а Джерард поймать беглеца. В этом плане следует выделить то, насколько глубоко и сильно раскрылись на экране двое этих невероятно ярких персонажа, завлекая тем, что не сюжет влияет на них на протяжении всей ленты, а они сами влияют на ход сюжета как такового. Еще одной изюминкой становится охота за настоящим убийцей и расследование убийства жены главного героя, которое раскрутили создатели ленты в невероятно насыщенной и увлекательной форме. Интересное, напряженное и по настоящему захватывающее кино.

Интересные факты:

Пэт Профт снял по мотивам этого фильма пародийную комедию «Без вины виноватый» (1998).

Харрисон Форд получил главную роль после того, как от нее отказался Алек Болдуин.

Сыграть роль Сэма Джерарда предлагали Джону Войту и Джину Хэкмену.

Съемки фильма начались еще до завершения написания сценария.

В сцене диалога в коллекторе перед прыжком в воду герой Форда говорит, что он не убивал свою жену. На что герой Джонса отвечает: «Мне всё равно». Эта фраза является импровизацией Томми ли Джонса. Таким образом он хотел показать исключительную непредвзятость своего героя, которому не важно, что сделал беглец, важна лишь его поимка.

Через пять лет в прокат вышел «U.S. Marshals / Служители закона» - еще один фильм - погоня с Томми Ли Джонсом.

Данный блю-рей диск - это отличное ремастированное издание, порадует вас качественной картинкой и звуком.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как говорится из слогана фильма: «Лебовски — это не человек, это стиль жизни».

Лебовски - это идеальное кино про мужиков. Да, про нас с вами. Есть чисто женское кино, а есть мужское. Вот его яркий пример. Джеффри Лебовски, по прозвищу "Чувак" и есть настоящая особь мужского пола. Скорее своеобразный антипод классического мужика, привыкшего решать свои проблемы и отвечать за свои поступки. Неустроенный, наплевательски ко всему относящийся и накрепко застрявший в семидесятых. Из предпочтений — косяк, дешевый коктейль "Белый русский" и боулинг. Да и сам он как тот шар для боулинга, его бросили на дорожку, он катится, не потому, что хочет, а потому, что его запустили, он катится и разбивает кегли. Так и Лебовски — просто катится по жизненному пути без лишнего сопротивления и выбивает все кегли - проблемы стоящие в конце! И еще его друзья - один из которых психованный ветеран Вьетнама, польский католик, возомнивший себя ортодоксальным евреем, а другой просто слабоумный недотепа, тормоз, выдающий то и дело внеконтекстные фразы, встревая в чужие разговоры.

И вот эта компания встревает в детективно-комичную историю с похищением, в которой замешаны миллионеры, частные детективы, порно-магнаты, немецкие нигилисты и мочащийся на ковер Чувака китаец, а все это приправлено боулингом, к местному чемпионату которого привязано расписание жизни друзей. Это смешно? Конечно! Стеб и насмешка в каждом кадре. Любимый коктейль Чувака очень напоминает «смешать, но не взбалтывать» Джеймса Бонда. Группа «Автобан», как слепок с «Крафтверка». Многочасовые споры в боулинге и… ни единого брошенного шара. Грозный соперник по боулинг-турниру в розовом обтягивающем комбинезоне и именем Хесус (Иисус). Старинный ковер в интерьере полубомжовской ночлежки. Титры в стиле «лейблов» американских супер-авто 50-х годов. Стареющий неудачник без малейших перспектив на будущее в качестве идеального банка спермы для взбалмошной богатой стервы. Грозные немецкие «киднепперы», отрезавшие своей подружке палец, но не способные сжать руки в кулаки.

В этой ленте ироничные Коэны придерживаются своих правил — классный саундтрек, великолепные второстепенные персонажи (один Джон Туртурро только чего стоит со своей фразой — «Nobody Fucks with the Jesus»), отлично выписанные диалоги («Это же Боулинг! И в нем есть правила! Это во Вьетнаме их не было») и закрученная комедийно - детективная интрига. Отменный фильм, который буквально сочится энергией и совершенно неповторимым юмором.

Интересные факты:

Рецепт коктейля Белый Русский: 2 части водки, 1 часть кофейного ликера и 1 часть сливок.

Большая часть одежды Чувака на самом деле одежда Джеффа Бриджеса.

Чувак присутствует во всех сценах фильма кроме той, где нигилисты заказывают блины, это традиционный приём для фильмов жанра нуар.

Термин «чёрный фильм» или «фильм нуар» был введён французскими критиками в 1946 году для обозначения стиля, приобретшего популярность в американском кино в середине 40-х годов. Для него характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера циничного фатализма и пессимизма, стирание грани между героем и антигероем, относительная реалистичность действия и тёмное освещение сцен, как правило, ночных. Женщины, как правило, выступают в качестве лживых персонажей, которым нельзя доверять; с другой стороны, именно они мотивируют действия главных героев мужского пола.

Обычно отмечают следующие элементы стиля «нуар»:

Большинство сцен — ночные или намеренно затемнены; дневные сцены высоко контрастны.
В кадре преобладают вертикальные и косые линии, свет падает через жалюзи наподобие тюремной решётки. Лица героев часто отражаются в зеркалах либо показаны через дымчатое стекло.
Освещение не выделяет актёра среди обстановки, часто он вообще помещается в тень, что подчеркивает растворение персонажей в среде, в общей мрачной атмосфере.
В традиции немецкого экспрессионизма изобилуют искажённые ракурсы: камера часто запечатлевает героев либо место действия широкоугольным объективом, с непривычно высокой либо низкой точки съёмки, «под голландским углом».
«Чёрному фильму» ближе по духу методичное, размеренное нагнетание напряжения от диалога к диалогу (т. н. саспенс), а не суета, погони, потасовки (т. н. экшн).
Естественная «среда обитания» не отягощённых моральными принципами героев — большой город-лабиринт в целом и его криминальная обочина в частности. Действие часто происходит в барах, мотелях, увеселительных заведениях, подпольных залах для азартных игр.
Мотив воды: дождь, влажные поблескивающие улицы, доки, причалы — частые детали в фильме-нуар.
Сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации.

Чувак ни разу не играет в боулинг в фильме.

Во сне Чувака, где он герой порно-фильма, он пролетает между ног нескольких девушек и смотрит им под юбки. Актрисы, игравшие этих девушек, решили разыграть шутку, о которой не знал никто, кроме них. Каждая девушка поместила волосы с парика под трико, так чтобы большие пучки волос торчали в разные стороны так, что они оказались скрыты под юбками, но были хорошо видны снизу. Бриджес сказал «Это было действительно смешно, но я не мог смеяться. Но именно поэтому у меня такая странная улыбка на лице в том эпизоде».

Прототип Уолтера — Джон Милиус, режиссёр и сценарист фильма «Конан-варвар».

Прототип Чувака — промоутер независимого кино Джефф Дауд (Jeff «The Dude» Dowd), который помогал братьям Коэн с их первым фильмом «Просто кровь» (1984). Джефф, как и Чувак в фильме, на самом деле был участником Сиэтлской семёрки.

Человек кидающий шар для боулинга, на плакате в доме Чувака, это президент Ричард Никсон.

Выдуманная группа «Autobahn» — это пародия на группу «Kraftwerk», обложка альбома, которую можно увидеть в фильме, почти в точности повторяет одну из обложек «Kraftwerk», кроме того у группы «Kraftwerk» есть песня «Autobahn».

Рубашка Чувака, на которой изображён азиат с битой, это та же самая рубашка, которую носил герой Джеффа Бриджеса в фильме Король рыбак.

Герои, которых играет Стив Бушеми, погибают почти во всех фильмах братьев Коэн.

За фильм Чувак выпивает 9 коктейлей Белый Русский.

Машина Лебовски — это Форд Торино 1973 года. В съёмках было использовано два таких автомобиля, один был уничтожен в течение съёмок, второй был уничтожен в восьмом сезоне сериала «Секретные материалы», в эпизоде под названием «Salvage».

Слово «Fuck» и его вариации употребляются 281 раз в течение фильма.

На рубашке для боулинга Чувака вышито имя Арт, а на рубашке Донни - имя Остин, не имеющие никакого отношения ни к самим персонажам, ни к фильму.

Чувак в фильме говорит слово «Мужик» («Man») 147 раз, т.е. примерно 1.5 раза в минуту.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сотрудник службы авиабезопасности Билл Маркс (Лиам Нисон) вылетает из Нью-Йорка в Лондон. Вскоре после взлета на его служебный телефон, подключенный к закрытой для посторонних беспроводной сети, приходит SMS, в котором преступники требуют перечислить на банковский счет 150 миллионов долларов. В противном случае злодеи грозятся каждые 20 минут убивать по пассажиру. Билл пытается предотвратить преступление и вычислить, кто из летящих в самолете шлет ему сообщения. Однако обстоятельства складываются так, что его самого начинают подозревать в попытке шантажировать авиакомпанию и захватить самолет.

Воздушные триллеры почти так же предсказуемы, как романтические комедии. Когда фильм обещает, что почти все его действие пройдет на борту самолета, опытный зритель сразу понимает, чего ждать от такого кино. Смурной главный герой (возможно, алкоголик), обаятельная стюардесса, шантаж и угрозы, труп в туалете, потасовка в тамбуре, «отключение» пилотов, истерика и паника пассажиров, взрыв бомбы, разгерметизация салона, аварийная посадка, «На борту есть доктор?», «На борту есть пилот?», смертельно больной ребенок, которому срочно нужно на операцию… Ненужное зачеркнуть, нужное подчеркнуть. То, что пародировалось в «Аэроплане», подчеркнуть дважды, красным карандашом.

Завязка динамична, ее развитие глуповато, но увлекательно — по крайней мере до тех пор, пока имя злодея остается в тайне. Нисон развивает образ крепкого орешка еще с «Заложницы» — его здешняя, пропитанная алкоголем вариация особенно хороша. У его воздушного маршала очень определенный набор умений, оставляющий в кадре немало свернутых шей и сломанных носов, но, кроме того, у него есть еще и трагичная предыстория, придающая ему веса. Режиссер Хауме Кольет-Серра, уже работавший с Нисоном над амнезийным евро-триллером «Неизвестный», заполняет свой самолет узнаваемыми лицами — от Лупиты Нионго, только что получившей «Оскар» за «12 лет рабства», до уже повсеместного характерного актера Кори Столла. Джулианна Мур порадовала в очередной раз — ее персонаж по сюжету варьируется, не давая разобраться в том, кто же она — темная лошадка или открытая книга. Вообще весь актёрский ансамбль подобран очень толково — все на своих местах, образы достоверны.

Кроме того, режиссер ловко пользуется ограниченным пространством салона, чередуя лихорадочную ручную камеру с виртуозными пролетами одним кадром. Сцена взрыва в самолёте просто великолепна, огромный самолёт на фоне неба, падающий на землю, гарантирует сильные впечатления. И еще интересная находка — показывать на экране сообщения со смартфонов — это вовлекает в действие и выглядит очень нестандартно. Если бы кульминация выдерживала напряжение первых двух третей, это был бы почти отличный фильм.

Что ж, по крайней мере, у ленты все в порядке с драйвом и с атмосферой. Повествование не проседает ни на секунду, а салон самолета снят достаточно клаустрофобически, чтобы из него хотелось выпрыгнуть, не дожидаясь развязки. Лиам Нисон, как всегда, на высоте — на этот раз и в прямом смысле. Отлично чувствует себя в ролях экшен-героев из боевиков и триллеров. Сценарий даёт ему возможность раскрыться как драматическому актёру, что и требуется от такого мастера сильных ролей.

Несмотря на сценарные косяки и дыры, «Маршала» все же посмотреть можно. Коллекция фильмов о развитии непредвиденных событий на борту авиалайнера получает очередной достойный экспонат. Это компетентное кино с изобретательной завязкой и сохранением интриги до финальных сцен. Минимальным жанровым требованиям оно соответствует, страх перед полетами провоцирует, далеко за пределы здравого смысла не выходит… Так что если вы цените воздушные триллеры и любите Нисона, то дайте «Маршалу» шанс. Но не ждите от него чудес. Он ведь воздушный маршал, а не Маршал Победы.

Интересные факты:

В отличие от большинства других стран, в США «маршал» – это не высшее воинское звание, а разновидность служителя закона.

Декорация салона самолета была выше, чем салон настоящего «Боинга», чтобы Нисон с его ростом в 1,93 м мог свободно по ней передвигаться.

На самом деле, воздушные маршалы не проходят обычный досмотр, как остальные пассажиры - иначе откуда бы тогда у них взялись пистолеты и прочее снаряжение. Они проходят через специальный вход, там проходят контроль и получают соответствующую экипировку. Протащить чемодан с кокаином и бомбой через спецконтроль авиационных маршалов - еще сложнее, чем через контроль обычных пассажиров.

Около 200 человек массовки принимали участие в съемках.

Часы, которые носит герой Лиама Нисона, — это Casio WV58A-1AV Wave Ceptor.

Во время выпуска новостей репортер говорит, что Маркс родился не в Америке, а в Северной Ирландии. Исполняющий роль Маркса Лиам Нисон родился в Северной Ирландии.

В воздушном пространстве Исландии самолет не сопровождался бы истребителями Eurofighter Typhoon. Эти истребители были заменены на американские F-15s.

Когда самолет выравнивается после резкого снижения до 8000 футов, в салоне самолета невесомость. Такой эффект возможен только в том случае, когда самолет начинает резко терять высоту после быстрого подъема.

Билл говорит, что подозреваемый, который совершал звонки, будет отправлен в федеральную тюрьму по прибытии в Лондон. В Великобритании нет федеральных правоохранительных органов. Его бы встретили столичная полиция и служба пограничного контроля Великобритании.

Когда Билл курит в ванной в первый раз, можно заметить, что он курит сигареты несуществующей марки. Когда позже в фильме он опять курит, видно, что это Marlboro.

В начале фильма, когда Билл заходит в кабину самолета, можно заметить рычаги от четырех двигателей. Однако, когда самолет показывают снаружи, видно, что двигателей всего два.

Во всех сценах у истребителей включен форсаж. Ни одному истребителю нет необходимости включать форсаж, чтобы лететь со скоростью 0,8 Маха рядом с коммерческим авиалайнером. Также в сцене буксировки самолета включен фонарь у носового колеса, который бы просто ослепил водителя буксира.

Когда самолет находится на высоте 8000 футов, Билл (причем вопреки законам физики) пролетает через салон самолета, хватая пистолет и стреляя в процессе полета, однако его цель при этом остается совершенно неподвижной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя 10 лет после выхода потрясшего мир кино «Молчания ягнят», режиссёр Ридли Скотт представил миру продолжение этой истории:
По прошествии ряда лет тревожного молчания гениальный Ганнибал "Каннибал" Лектер пишет письмо агенту ФБР Клариссе Старлинг, предлагая ей возобновить их прервавшуюся интеллектуальную дуэль.

С помощью миллионера Мейсона Верджера, ставшего очередной жертвой безумного доктора и мечтающего теперь скормить Лектера стае прожорливых кабанов, Кларисса выходит на след неуловимого маньяка и вскоре узнает о том, что за ним уже охотится инспектор венецианской полиции Риналдо Пацци, рассчитывающий получить за его поимку щедрое вознаграждение.

Но примитивные ловушки — слабая преграда для голодного каннибала, который все ближе подбирается к Клариссе, чтобы пригласить свою фаворитку на самую страшную трапезу в ее жизни…

Энтони Хопкинс показал свой актерский талант на высшем уровне.
В сиквеле перед нами предстаёт другой доктор Лектер, не монстр-убийца, не хладнокровная машина психоанализа, а «маньяк с человеческим лицом», причём лицом неординарным, завораживающим, вызывающим интерес. Мы узнаём много нового об истинной мотивации Ганнибала. Ридли Скотт и Энтони Хопкинс великолепно погружают зрителя в камерный мир dolce vita поистине уникального, талантливого человека. Переслащенность жизни человека высшего общества периодически разбавляется резким проявлением жестокости доктора. Но это всегда оправданная жестокость, ответ на грубое вмешательство внешнего мира. И в итоге… мы так ничего и не узнаём о внутреннем мире Ганнибала, который изображён этаким зазнавшимся снобом. А ведь, в первую очередь, перед нами хладнокровный убийца, человек с ужасным психическим расстройством. Болезнь — это прекрасная основа для глубинного раскрытия характера персонажа, а он нам показан человеком с жизненной позицией: «Не трогайте меня, и я вас не съем.»

Энтони Хопкинс сыграл замечательно, из-за его гениальной игры практически не замечаешь что в каждом из этих фильмов меняются остальные актеры. Он вместо того чтобы вызывать в зрителе страх и неприязнь наоборот располагает к себе своим умом, манерой поведения, благородством, отменным вкусом. Уважение к этому противоречивому характеру проявляет в зрителе снисхождение по поводу кулинарных пристрастий Ганнибала Лектера.

Многие спорят по — поводу игры Джулианы Мур. Дескать, исполнила роль не так, как Джоди Фостер, персонаж у нее получился весьма прямолинейный и бескомпромиссный, ненастоящий. Но ведь люди всегда меняются, время изменяет людей, а ведь прошло уже десять лет. Она давно уже не студентка, а уже состоявшийся и вполне успешный агент ФБР.

Сам Ганнибал удался несомненно более приятнее, чем искалеченный им миллионер Верджер, который грезит скормить Лектера свиньям, но погибает от своей маниакальной бесчеловечности. Остается только порадоваться этой действительно противоестественной роли Гарри Олдмана; очередное чудовище в его пантеоне исполненных им злодеев займет почетное место. Скотт представляет много раз его изуродованное лицо крупным планом и с разных обзоров. Для чего? Маньяк-педофил в недалеком минувшем, а теперь ничтожная «плоть и кровь» в кресле на колесах — он достоин сострадания, как любой калека.

Самый ошеломляющий момент фильма — трепанация черепа с последующим скармливанием мозга его собственнику — порождает истинное отвращение. Из ряда вон выходящая сила этой сцены объясняется не столько кровавостью, сколько тонкостью интеллекта Лектера. Ведь он, можно сказать, скормил «разум» человека ему самому. Он сделал это только ради Клариссы, как, в принципе, и обещал в торговом центре.

Моменты в фильме, где Лектер стоит лицом к лицу с Клариссой по — своему поразительны, ведь теперь их не разделяет прочное стекло. Самое удивительное то, что она даже не боится его. И Лектер не чувствует в ней страха. Вот за это он и полюбил ее, вот за это он и покарал ее врагов…

«Ганнибал» не стоит сопоставлять с «Молчанием ягнят». Не нужно искать расхождений и погрешностей в сценарии. Не нужно сравнивать Джоди Фостер и Джулиану Мур...
Перед нами достойнейшее продолжение истории, один из лучших маньячных триллеров!

Интересные факты:

Перед съемками сцены, в которой Ганнибал играет на фортепьяно, Энтони Хопкинс начал наигрывать одно из своих собственных сочинений. Режиссеру Ридли Скотту так полюбилась эта мелодия, что именно она вошла в окончательный вариант фильма. Однако Энтони Хопкинс отказался представлять данный материал на официальном саундтреке к фильму.

Ридли Скотт после съемок в Италии сказал, что Джулианна Мур играет намного более эмоциональную Клариссу Старлинг чем та, которую играла Джоди Фостер.

MGM, отчаянно пытаясь создать суперхит, делала всё возможное и невозможное, чтобы продвинуть «Ганнибала». Студия распространила более чем 500 экземпляров миникассет в СМИ с жутким обращением от Энтони Хопкинса в роли доктора Лектера.

Тед Тэлли, получивший Оскара за «Молчание ягнят», написал сценарий для «Ганнибала». Он не купился на роман между Кларисой Старлинг и доктором Лектером, который был в первоначальной версии книги, а также на то, что Кларисса стала каннибалом.

Джоди Фостер отказалась от съёмок в сиквеле по ряду причин, продюсер Дино Де Лаурентис заявлял, что все было из-за денег. «Я звоню агенту Джоди Фостер», — вспоминает Де Лаурентис. «Он говорит мне: «Я имею указание. Джоди не будет даже читать сценарий, если Вы не даете ей сумму в $20 миллионов и 15 процентов от кассовых сборов.» И я говорю ему: «При всем уважении к Джоди Фостер, до свидания. Это — безумное предложение.» Джулианна Мур подписала контракт на 3 миллиона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В продолжении пародийного шпионского боевика в борьбу добра и зла вступают вредные привычки, причем с обеих сторон.

У британской сверхсекретной службы, работающей под прикрытием магазина мужского платья Kingsman, тяжелые времена. Бывший претендент на место за "круглым столом" Чарли (Эдвард Холкрофт) взламывает систему защиты организации и отправляет к праотцам всех агентов. В живых остаются лишь новобранец из первой серии Эггси (Тэрон Эджертон) и Мерлин (Марк Стронг). На этот случай у них в специальном сейфе припасена инструкция в виде бутылки старого бурбона. Распив ее, герои понимают, что нужно немедленно отправиться в США на место производства напитка. И не ошибаются - там крупная винокурня служит ширмой для братской спецслужбы Statesman. Вместе с американскими спецагентами англичанам предстоит обезвредить рыжую Поппи (Джулиана Мур) - Пабло Эскобара в юбке. Та подмешала в богатый ассортимент своей продукции вещество, которое убьет миллионы людей, и теперь ставит миру ультиматум: либо легализация всех наркотиков на свете, либо никакого антидота и массовые смерти наркоманов.

Творческий метод Вона остается узнаваемым - он по-прежнему с пугающим хладнокровием использует удачные наработки первого «Kingsman», только в два раза масштабнее. Если раньше герои умудрялись решить все вопросы, не покидая пределы старой доброй Англии, то теперь действие без особой логики мечатся между Стокгольмом, Лондоном, Гластонбери, югом США и джунглями Камбоджи. Однако прежней стилистической чистоты уже нет. Даже коронная драка в жанре «аристократы против дегенератов» при повторении лишилась элегантности. В 2015 г. зашедший в окраинный бар образцовый джентльмен в исполнении Колина Фёрта уделывал дюжину лондонских гопников с помощью зонтика-трости. В 2017 г. в похожей ситуации образцовый ковбой, которого играет звезда «Игры престолов» Педро Паскаль, охаживает кнутом и лассо американских реднеков. Красиво, конечно, но это уже скорее родео, чем урок хороших манер.

Первый «Kingsman» был не просто удачной пародией на классические шпионские фильмы и сериалы. Авторы комиксов «Секретная служба» Марк Миллар и Дэйв Гиббонс остроумно рассказали историю воспитания из гопника джентльмена, но изюминка постановки Мэттью Вона была в столкновении стилей. Герои представляли возведенные в абсурд традиционные английские ценности. Злодей – не менее абсурдную версию nobrow (если воспользоваться термином американского журналиста Джона Сибрука, описавшего тотальное смешение «высокого» и «низкого» в современной культуре). Джентльменский клуб суперагентов выступал против эксцентричного миллиардера в исполнении Сэмюэля Л. Джексона, чьи планы мирового господства еще можно было стерпеть, но вот манера заедать бургером коллекционное вино была уже решительно невыносима.

Во второй серии злодейка Поппи олицетворяет, с одной стороны, протянувший ядовитые щупальца по всему миру наркобизнес, а с другой – поп-культуру в ее старомодной, ностальгической версии. Ее тайная резиденция в джунглях Камбоджи стилизована под американский дайнер 1950-х (только бургеры тут делают из людей), а томящийся в плену Элтон Джон в разноцветных перьях вынужден развлекать хозяйку музыкой Гершвина. Зато стилистически разнородными оказались в этот раз силы добра.

«Золотому кольцу» нельзя отказать в изящном сарказме. Например, различие американской и британской культур: если для английской спецслужбы магазин одежды служит красивой декорацией, не приносящей никакого дохода, то для американцев производство алкоголя под маркой Statesman - большой бизнес. Этот бизнес интересует агентов ничуть не меньше основной деятельности. Да и поди разберись, какая деятельность у них основная. Собственно, и противостояние производителей алкоголя с наркокартелем превращается в битву конкурирующих за целевую аудиторию фирм. Еще тут есть выход Элтона Джона в самопародийной роли самого себя, но про то, что он творит в последнем акте, лучше умолчать.

По-настоящему неожиданным в «Золотом кольце» выглядит политическое содержание. Пытающаяся диктовать миру свою волю Поппи прямо говорит, что намерена общаться только с американским президентом: "Он лидер свободного мира, а ООН себя полностью дискредитировала". Тут в кадре появляется президент США: циничный белый мужчина, готовый заключить сделку с наркобаронессой, чтобы тут же ее нарушить. Судьба миллионов, которым грозит смерть без антидота, его совершенно не интересует - напротив, он, борец за нравственность и мораль, уверен, что без таких людей мир лишь станет чище. Отравленных призывают обращаться за помощью к властям, которые определяют их в филиал Гуантанамо, расположенный в подземельях Белого дома - там в маленьких клетках буквально на головах друг у друга содержатся сотни, если не тысячи людей. Остановить все эти безобразия в состоянии только хорошие спецслужбы и примкнувшие к ним "вменяемые" люди из президентской команды - любопытная и практически дословная иллюстрация тезисов прогрессивной американской прессы последних 12 месяцев. Разве что вездесущей руки Москвы не хватает.

Нет никаких сомнений, что перед нами не что иное, как первый откровенно антитрамповский фильм. Голливуд и раньше не скрывал своего резко отрицательного отношения к новому президенту. Достаточно вспомнить высказывания десятков артистов - от Мерил Стрип до Дженнифер Лоуренс. Теперь очевидно, что одними декларациями дело не ограничится - вся голливудская система будет делать из него посмешище.

В финале «Золотого кольца» зрителя ждет титр "Объявление импичмента" в выпуске новостей, который сопровождает защелкивание наручников на запястьях президента. После этого фильм продолжается еще какое-то время, в частности, здесь есть пышный хеппи-энд с церковью и белым платьем. Но не покидает ощущение, что под настоящим счастливым концом создатели картины имели в виду как раз предыдущую сцену.

Подводя итог, новый «Kingsman» — это отличный, с массой сценарных недоработок, невероятно красивый со стороны визуальной части и не только, драйвовый, динамичный боевик, со своим собственным стилем и кучей шуток со словом "жопа".

Интересные факты:

Первый сиквел в режиссёрской карьере Мэттью Вона.

В актёрский состав фильма входят пятеро «оскароносцев» — это Джулианна Мур, Холли Берри, Джефф Бриджес, Колин Фёрт и Элтон Джон.

Одно время Мэттью Вон заявлял в шутку, что снова затащит Колина Фёрта во франшизу «Kingsman», пусть даже на роль зомби Гарри Харта или его злобного двойника.

Перед выходом фильма «Kingsman: Секретная служба» Марк Миллар и Мэттью Вон заявили, что продолжение будет возможно, если первый фильм хорошо покажет себя в прокате. Вон выразил интерес вернуться в качестве режиссёра картины. Стронг был также заинтересован в возвращении к роли Мерлина.

14 апреля 2016 года в своём Twitter-аккаунте Татум опубликовал тизер-постер, аналогичный тому, который намекал на возвращение Колина Фёрта, с очками-авиаторами и подписью: «Моя мама всегда говорила, что вы, Британцы, научили нас, Южан, хорошим манерам».

Режиссёр Мэттью Вон признался, что поначалу сомневался в необходимости продолжения: «Я не знал, хочу ли снимать это кино. Я беспокоился о злодее, а именно от злодея во многом зависит успех шпионских фильмов. Но, проснувшись однажды, я понял, какая история и какая злодейка мне нужны».

Брюс Гринвуд в этом фильме третий раз играет президента Соединённых штатов. Ранее он сыграл президента в фильмах: «Сокровище нации: Книга Тайн» (2007), «Тринадцать дней» (2000).

Героиню Джулианны Мур в новом Kingsman охраняют злобные робопсы, чьи имена Бенни и Джет отсылают к песне Элтона Джона. Поэтому Элтона Джона они не трогают. Всякий раз, когда играющий сам себя певец оказывается в поле зрения механических тварей, в их глазах-мониторах загорается слово «друг».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Несмотря на кассовый успех, «Затерянный мир» не смог уже повторить и дать то воплощение сказочной мечты, как в первом фильме. Нет той душевности, с которой Спилберг снимает свои фильмы. Над первым фильмом работали с таким трепетом, с такой страстью и любовью и это чувствовалось в каждом кадре. Особенно в сцене с больным трицератопсом, когда доктор Грант обнимал его и слушал как он дышит и бьётся сердце. Фильм произвёл фурор, вызвал грандиозный успех и любовь зрителей во всём мире. Прошло не так уж много времени и Крайтон написал ещё один роман, ставший продолжением. И Спилберг не удержался от экранизации. Всё дело в том, что фильм потерял ту атмосферу и стал на 100% простым блокбастером, поэтому уже очень отличается от первого фильма.

Все хотели видеть продолжение более масштабным, увлекательным и еще более захватывающем. Сложно сказать, что именно не удалось режиссеру в сиквеле… Может быть неприкрытые сценарные ляпы, отсутствие Сэма Нила в роли доктора Гранта или не всегда удачная режиссура... Но, возможно, Спилберг изначально задумывал непринужденный и менее серьезный фильм без философских и псевдонаучных размышлений о роли эволюции человека и динозавров. В итоге он полностью переключился на приключенческую и сугубо развлекательную сторону, пригласив в «Парк Юрского периода 2: Затерянный мир» новые лица и населив фильм большим количеством динозавров.

Да, безусловно фильм производит должное впечатление в плане зрелищности и визуальных эффектов. Это потому что над фильмом работала вся команда, что и при создании первого. Стэн Уинстон произвёл в очередной раз грандиозную работу, возродив вымерших ящеров и вернув их к жизни. Динозавров в фильме стало гораздо больше и разнообразней, что не может не радовать. Но всё дело в том, что только на динозаврах фильм и держится. Вся проблема фильма в кастинге и в сценарии. Из первого фильма до острова Сорна добрался лишь доктор Малкольм, пару минут побеседовав в начале фильма с престарелым Джоном Хэммондом. Все остальные персонажи новы. И не шибко хороши. Неплохо держалась и играла Джулианна Мур. И понравился персонаж охотника в исполнении Пита Постлетуэйта, не тупого беспринципного мясника, а человека расчётливого и твёрдо знающего, что он хочет. Остальные не произвели никакого впечатления. Даже немного подкачал Джефф Голдблум. В первом фильме его персонаж очень нравился своим обаянием, харизмой, колкостью и умом, которые он растерял по дороге во вторую картину, здесь его персонаж не особо выразителен. Все остальные в кадре или никак не смотрятся или просто играют ходячий обед для ти-рекса и рапторов.

Что до сценария, то он стал беспощадно прямолинейным. Если в первом фильме была задумка, было очень много идей, которые очень аккуратно были воплощены и переданы, если главные герои действовали вполне логично, было несколько сюжетных линий, то во втором фильме всё свелось к банальному «Сначала все охают и ахают, а потом кричат и убегают», как сказал доктор Малкольм. Начало было многообещающим, мол нас ждёт дикий остров, на котором все животные живут в свободной неограниченной среде, без всяких границ, в своих естественных условиях обитания. Но мы этого почти не увидели, потому что весь сюжет вкратце выглядит так: все приехали, все испугались, все побежали и добежали не все. В фильме стало немало ляпов и непонятных сцен, которых напрочь не было в первом фильме. Например клетка-лифт, которая поднималась в случае надобности на безопасную высоту. Один только вопрос — каким образом? Взлетала в небо на неизвестной тяге? Или за веточку высокую цепляли? Потому что когда нам показывали главных героев в этой клетке, она находилась на несколько метров выше всех крон в лесу… Потом сцена с падающим фургоном. Не понятно почему он так ровно облетел, точнее — каким образом вся толпа на тросе висела ровно посредине салона? Даже когда фургон упал, то видно по положению висящих, что трос не свисает с края обрыва, а уходит от края на метра два, но когда герои выползают, то верёвка на краю и вместо пасти пасти двух ти-рексов, которые наверху были буквально 20 секунд назад, их встречает целая толпа новых друзей. А ти-рексы где? В общем много таких косяков. Ну а сцена, где девочка-гимнаст выносит раптора — откровенная чушь. Не говоря уже о том, как пропала вся команда на грузовом судне? Нам показывают откушенные конечности на мостике и в рубке, которая абсолютно целая и не повреждённая, и что ещё хуже, ти-рекс себе спокойно сидит закрытый в трюме. Отсюда вопрос — а кто, собственно, сожрал команду? Такие вещи портят впечатление.

Удачно чередуя спецэффекты и реальные панорамы, Стивен Спилберг и Януш Камински создали опасный, но все же предсказуемый мир, где человек предстает закуской или «медведем на балу». Те ощущения новизны, восторга и трепета, которые мы все испытывали при просмотре первого фильма, несколько поблекли… Инцидент на острове Нублар, где горстка людей пытались выжить в неимоверных условиях, был более драматичным. А то, что происходит на острове Сорна, напоминает экспансию, наглое вторжение алчных дельцов в мир, живущий по своим законам. И трудно отделаться от ощущения легкой вторичности фильма не смотря на отличные трюки и спецэффекты, и ряд захватывающих, мастерски снятых сцен. На фоне рассуждений и споров главных героев в первом фильме о праве Человека создавать заново то, что было уничтожено природой, мораль и высказывания в сиквеле выглядят как повторение пройденного и сводятся лишь к одному лозунгу. Поэтому возникает чувство, неловкости и досады за людей, которых ничего кроме денег и прибыли не интересует.

Сместив акценты, Спилберг окончательно превращает «Парк Юрского периода» в исключительно развлекательную и долгоиграющую франшизу, собирающую многомиллионную аудиторию и кассу. По настоящему «затерянным миром» становится не остров Сорна, а мир индивидуалистов и энтузиастов, какими были палеонтолог Алан Грант, палеоботаник Элли Сэттлер и математик-хаосолог Иэн Малкольм, теория хаоса которого и здесь нашла себе место.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Майкла Крайтона «Затерянный мир» (The Lost World, 1995).

В этом фильме на 50% больше динозавров, чем в первом фильме.

В романе главного отрицательного героя зовут не Питер Лудлоу, а Льюис Доджсон. Также в его планы входит вывоз с острова яиц динозавров, а не самих динозавров.

Корабль, на котором перевозили тираннозавра, назывался S.S.Venture, точно так же, как корабль в фильме «Кинг Конг» (1933).

Сценарист Дэвид Кепп сыграл роль человека, которого съедает тираннозавр в магазине, — в титрах эта роль называлась «невезучий ублюдок». Также в камео появляется сам Стивен Спилберг — он играет человека, жующего поп-корн.

В романе, в отличие от фильма, нет Джона Хэммонда, так как в предыдущем романе его растерзали прокомпсогнаты.

В фильме во время разговора с Малкольмом в доме Хэммонда Ладлоу упоминает его заявления перед прессой о том, что в реальности произошло на острове Нублар, которые нарушили его договоренности с компанией InGen. В книге же Малкольм полностью соблюдал все договоренности с компанией InGen.

В романе у Малкольма не было дочери.

В видеомагазине Сан-Диего, есть афиша фильма «Король Лир» c Арнольдом Шварценеггером. В действительности фильма не существует.

Винс Вон получил роль в этой картине после того, как Спилберг увидел его в фильме «Тусовщики» (1996).

Картине несколько лет принадлежал рекорд по самым большим сборам в премьерный уик-энд.

Стивен Спилберг хотел, чтобы роль Сары Хардинг сыграла Жюльет Бинош, но актриса ответила, что появится в этом фильме лишь в том случае, если сыграет динозавра. Ранее Бинош отказалась от роли доктора Сэттлер в «Парке юрского периода» (1993). В итоге роль отошла Джулианне Мур.

В картине снималось 50 каскадёров, в то время, как в первом фильме их было задействовано всего 13.

Именно в этом фильме впервые появился новый логотип студии «Universal».

Режиссёрское кресло очень хотел занять Джо Джонстон, но работа над фильмом «Джуманджи» (1995) затянулась, и он был вынужден отказаться. Сам Спилберг также очень хотел снять продолжение своего фильма, пообещав Джонстону режиссуру третьего фильма, и обещание сдержал.

Написавший сценарий Дэвид Кепп принял во внимание письмо зрителя первого фильма, который жаловался, что слишком долго ждал первого появления на экране динозавров. Поэтому Кепп ввёл динозавра буквально в первых эпизодах этой картины.

Как и первый фильм, этот был снят с опережением графика: за 69 дней вместо предусмотренных 74.

Два тираннозавра весили по 9 тонн, поэтому декорации сооружались вокруг них: это было легче, чем перетаскивать динозавров в готовые декорации.

Когда Ти-рекс кусает дорожный знак в Сан-Диего, этот знак начинает показывать частями надпись «NO DINOSAURS» («Нет динозавров»).

Не случайно на подходе к жилым кварталам Сан-Диего тираннозавр поднимает лапу, чтобы почесать голову. Этот незамысловатое движение — кивок в сторону фильма «Кинг-Конг» (1933), в котором тираннозавр делает тот же жест, до того как вступить в схватку с самим Кинг-Конгом.

Японские туристы, в панике разбегающиеся от зверствующего Ти-рекса, кричат на японском языке: «Неужели я покинул Японию, чтобы убегать от этого?»

Разгуливая по жилым кварталам Сан-Диего, Ти-рекс бросает взгляд на баскетбольную корзину и делает движение своей правой передней лапой, которое явно напоминает дриблинг.

В фильме задействован тот же вертолёт с надписью «InGen», что и в первом фильме.

В камео появился Элай Рот, сыгравший роль человека в метро.

В сцене, где Келли смотрит на карту, можно увидеть пять вымышленных островов «Las Cinco Muertes» (Пять смертей): Айла Матанкерос, Айла Муэрте, Айла Сорна (остров, где происходит место действий фильма), Айла Такано и Айла Пена.

В фильме Питер Ладлоу, прототипом которого был книжный Льюис Доджсон, погиб в грузовом отсеке корабля, где был ранен взрослым тираннозавром и растерзан его детёнышем. В романе Льюис Доджсон попал в ловушку на острове, где был растерзан детёнышами тираннозавра в его логове.

В романе Эдди Карр был убит не тираннозаврами, а растерзан велоцирапторами, которые пытались прорваться в его убежище на деревьях.

В фильме 17 трупов: Эдди Карр; один раптор; наёмник Картер; «невезучий ублюдок»; Аджай Сидху; 7 наёмников; Питер Ладлоу; Роберт Бёрк; дворовая собака; Дитер Старк.

В романе «Парк Юрского периода» Ян Малкольм получил открытый перелом и умер от заражения крови после встречи с тираннозавром. В романе-продолжении «Затерянный мир» Майкл Крайтон внезапно воскрешает его, посчитав, что его персонаж не должен вот-так просто погибнуть.

В романе Малколм сам изъявил желание отправиться на остров, в отличие от фильма, где он согласился на участие в экспедиции ради спасения Сары Хардинг, которая в романе попала на остров позже, чем Малколм.

Опытный охотник Роланд (Пит Постлетуэйт) идёт с ружьём для охоты на слонов под проливным дождём, подняв ствол кверху. При таком обращении ружье стало бы неисправным, так как в дуло попала бы вода.

Когда доктор Малкольм наблюдает за приближающимися вертолётами, он держит бинокль наоборот.

Когда Сару Хардинг окружают стегозавры, первый из них (тот, который бьёт её хвостом) не отражается в воде реки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотя ведьмы – самый известный вид сверхъестественных существ, в кино они появляются реже, чем вампиры и ходячие мертвецы. А если появляются, то преимущественно там, где речь идет о травле инакомыслящих или о преследованиях женщин, обвиненных в сношениях с дьяволом. Русский голливудец Сергей Бодров в «Седьмом сыне» пошел другим путем: в его картине речь идет об охоте на ведьм без кавычек.

«Седьмой сын» – весьма вольная экранизация подростковой повести Джозефа Дилейни «Ученик ведьмака» (ведьмак, кстати, это не колдун, а наоборот тот, кто борется с ведьмами и прочей нечистью), пересчитанная на юношескую аудиторию и выполненная в жанре дорогого фэнтези-боевика, в котором развитая писателем крестьянская демонология (от слова «демон», а не от слова «монолог») с ранжированными по степеням домовыми отодвинута на задний план, а на первый выдвинут экшен. В начале фильма королева ведьм Малкин (Джулианна Мур) вырывается из подземелья, в которое ее некогда заточил знаменитый ведьмак мастер Грегори (Джефф Бриджес), собирает всякую нечисть и намеревается в отместку уничтожить человечество – на меньшее авторы сценария не согласны. Чтобы одолеть потустороннее воинство, Грегори согласно правилу своего ведьмаческого ордена берет в ученики 18-летнего Тома Уорда (Бен Барнс), седьмого сына того, кто сам был седьмым сыном своего отца.

Паре «учитель-алкоголик, ученик-"ботан"» (для героя Том мелковат и не накачан) предстоит пройти череду испытаний, прежде чем одержать победу над злом и спасти мир. Сами по себе испытания вполне интересные, но связать их в единое увлекательное, смотрящиеся на одном дыхании приключение у режиссера, увы, не получилось. Фэнтэзийный жанр — неблагодарный. Во-первых, сделать из фэнтэзийного сюжета нечто живое и удобоваримое сложно, во-вторых, после «Хоббита» удивить зрителей просто невозможно.

Вступив в сражение с темными силами, наши герои избавляют людей от страшной угрозы. Навсегда или на время – зависит от того, будет ли продолжение, а это определится по результатам мирового проката. «Отбить» стомиллионодолларовый бюджет не так-то просто, но если картина выйдет в плюс, франшиза неминуема, как понедельник после воскресенья, и, вообще говоря, может дать толчок «ведьмаческому» направлению массового кинематографа, столь же популярному, как вампирское, зомбическое и волшебное в духе «Властелина колец».

Выйдет или нет – вопрос. Сюжетная схема «Седьмого сына» (борьба с высвободившимся мстительным злом) и мотив ученичества вполне стандартны, поединки с оборотнями и прочими фантастическими тварями тоже не редкость, а невнятная (особенно в сравнении с вампирологией) логическая структура, в которой ведьмы соседствуют с фееподобными дамами, демонообразные существа слишком заземлены, а дьявол и вовсе отсутствует, не позволяет создать экранный мир, продолжающийся в сознании зрителя. Кроме того, действие происходит в неопределенном земном прошлом, где нет огнестрельного оружия, но наряду с холодным используется огонь, буквально испепеляющий ведьм и их сподвижников (при этом интересно, что его применение считается дурным тоном – память о сожжении ведьм все же дает о себе знать). Удаленность во времени в данном случае скорее мешает, чем способствует успеху, поскольку приближение к современности позволило бы использовать дополнительные ресурсы зрелищности и притягательности, например, воздушные пулеметно-огнеметные бои с участием духов, торсионные поля, экстрасенсорику и прочую паранауку, а главное, включило ведьмаческий кинодискурс в апокалиптически-эсхатологический тренд, представленный «Меланхолией» и прочими произведениями этого жанра.

Перевоплощения, монстры, декорации, спецэффекты — с этим в голливудском фильме, что не удивительно, все полный окей. Сцена с падением героя в водопад затягивает — спасибо 3D очкам (уж если смотреть картину, только в этом фильмоспасаемом формате). Но в остальном все невыносимо скучно. Начало чрезмерно затянуто, а юмор сценаристов не тянет даже на редкие смешки.

Спасти «Седьмого сына» не смогла и талантливая игра Джулианны Мур. Ведьма из нее получилась и правда хоть куда: красивая и злая, и кажется, такие эмоции, как ярость и ненависть, ей к лицу. В остальном же картина — это заветренный винегрет, приготовленный из всего того, что попалось под руку. Хуже всего, что образы героев слишком примитивны и лишены какой бы то ни было внутренней динамики. Бодров вполне мог бы зацепиться и сделать акцент на Грегори, который тот еще спаситель человечества: «Если ты смотришь в бездну, значит, и бездна смотрит в себя» (вспоминаем Ницше), или на Матери Малкин — она всего лишь слабая женщина с разбитым сердцем. А он изо всех сил занят другим: старается играть по правилам и соблюсти все законы жанра. В результате комплекс обязательных упражнений выполнен, но о серьезном успехе не может быть и речи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если кто и умеет снимать добротное кино, то именно Ричард Доннер, и по барабану, в узких кругах он знаменит, или в широких. Доннер — человек, который не снял ни одного проходного, а тем более, слабого фильма. Его «Смертельное оружие» — просто чудесное исключение из правил сиквела. Не менее убойные «Мэверик» и «Теория заговора». «Убийцы» — мягко говоря, не самый громкий его проект, но уверенно, всею стопою стоящий на трех китах — качественная режиссура, бодро бегущий сюжет и широкая спина Слая.

«Убийцы» - это напряженный и интересный триллер-боевик про киллеров, в котором есть место и экшену, и загадкам, и даже любовной линии. Однозначно, один из лучших представителей жанра, а для актеров — один из самых запоминающихся проектов.

Матерый, подавленный от чувства вины и усталости наемный убийца методично выполняет задания, зарекаясь, что каждое убийство — последнее. Молодой амбициозный выскочка латиноамериканского происхождения рвется на пьедестал почета, мечтая стать номером один в определенных кругах, столь же методично перехватывая у «старого пса» его кости. Не ясно, сколь долго продолжались бы эти скачки с препятствиями, если б интересы двух киллеров не сошлись в одной точке, то бишь на рыжеволосой мишени, которую стоило безжалостно ликвидировать, но сердце старого киллера, увы, в последний момент предательски дрогнуло.

Подозреваю, что истребление друг друга все же было бы недолгим, т. к. старый киллер Роберт Рэтт, несмотря на долгие годы нелегкой, изматывающей работы полной стрессов, пребывал в прекрасной форме, сохранял завидное хладнокровие и вообще, являл собой образчик чуда-мастерства, хотя истеричный молодчик с лицом и телом мачо Антонио, тоже был хорош да горяч. Кстати говоря, горяч сверх меры, потому как рвение, радение и самозабвение, с которым юный киллер отдавался работе, непрозрачно намекали на проблемы с психикой.

Слай хорош. Спокойный, хладнокровный, зрелый. С возрастом Сталлоне приобрел солидность, интеллигентность и (не побоюсь этого слова) величавость, коих прежде не было заметно, зато здесь, в «Убийцах» раскрыл вовсю, ощущая себя — не без оснований — заслуженным ветераном и корифеем Голливуда. Воспитание и галантность Роберта Рэтта, этакого благородного южанина, заметно контрастирует с жадностью и злобой дорвавшейся до денег бедноты в лице Мигеля Бэйна, и благородство это Сталлоне к лицу. Он по-прежнему очень красив, атлетичен и в роли убийцы с «человеческим лицом» очень приятен.

Встретив женщину и пожалев ее, он вовсе не пересмотрел жизненные позиции, не раскаялся и не превратился в «плачущего убийцу», он просто принял решение, и если прежде ему было наплевать, умрет он или будет жить, Электра подтолкнула стрелку к слову «жить». Молоденькая Джулиана Мур, компьютерная воровка, нарвавшаяся на «заказ» — само очарование и детская непосредственность, как не пощадить такую?

А Бандерас, жуть как хорош! К черту «Зорро», к черту «Отчаянного», в роли Мигеля Бэйна, до нельзя отрицательного психопата-холерика, он демонстрирует такой энергетический заряд, такой актерский дар, что кто бы мог подумать! Шикарный, яркий образ, исключительно радующий неширокой, но впечатляющей панорамой переданных эмоций. Нигде, кроме «Убийц», он так не раскрывался, ни в одном из своих фильмов.

В фильме достаточно стрельбы, интриги и неповторимой актерской игры трех известных голливудских «звезд». Это тот случай, когда гармонично все, и снято кино так, что можно пересматривать бесконечное количество раз, даже спустя много лет после премьеры. В очередной раз убеждаешься, что боевик может быть интересен и без вагона спецэффектов. И все благодаря актерам и великолепной постановке. Карибы, Сиэтл, старый, сгоревший отель, внезапный выстрел, рвущий тишину, и стайка голубей, взмывающих в небо, спокойный шарм Слая и эксцентричность Бандераса, прослойка философской глубины и детские косички Джулианны — все это придает особое очарование картине, которой Доннер смело может гордиться, несмотря на скромные кассовые сборы.